4 mujeres del minimalismo

4 mujeres del minimalismo

4 mujeres del minimalismo. En la década de 1960, las composiciones repetitivas y los materiales industriales habían eclipsado la espontaneidad y las pinceladas expresivas que caracterizaban el expresionismo abstracto. La proliferación de rejillas, cubos de hormigón y luces fluorescentes desnudas en el espacio de la galería frustraron a algunos críticos. Y continúa desconcertando a muchos visitantes del museo hasta el día de hoy. Pero finalmente triunfó como un desafío radical a la teleología del arte como se había entendido durante siglos.

(4 mujeres del minimalismo)

Los artistas minimalistas intentaron superar las nociones preconcebidas del arte como un vehículo para la representación o la autoexpresión. Que a menudo se manifestaba en el expresionismo abstracto como un engrandecimiento de la intuición y el ingenio del artista. En cambio, los minimalistas redujeron los objetos de arte a sus formas geométricas más esenciales. Enfatizando la experiencia perceptiva del espectador de un objeto en el espacio en lugar de cualquier tema o mensaje subjetivo establecido por el artista. Como el famoso pintor Frank Stella comentó, cuando se trata de arte minimalista, “lo que ves es lo que ves”.

4 mujeres del minimalismo
Anne Truitt (Imagen: WikiArt )

La tendencia no fue reconocida como un movimiento hasta la exposición “Estructuras primarias” de 1966 en el Museo Judío de Nueva York. Que unió a artistas dispares estadounidenses y británicos bajo los términos generales “Reductivo” y “Arte minimalista”. Pero ningún movimiento es monolítico y, a diferencia de los expresionistas abstractos que los precedieron, las mujeres artistas minimalistas eran pocas y distantes. Y a menudo mal entendidas. Anne Truitt fue una de las tres únicas mujeres en la exposición “Estructuras primarias”. Y Agnes Martin, durante mucho tiempo anunciada como maestra del minimalismo, evitó a muchos de los inquilinos del estilo. A continuación, conozca a cuatro jugadoras clave en el movimiento minimalista, cada una de las cuales empujó los límites del movimiento y el arte en su conjunto.

Agnes Martin (4 mujeres del minimalismo)

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“Stars”, 1963, de Agnes Martin (Imagen: WikiArt )

Aunque se formó como maestra y practicó el naturalismo, Agnes Martin comenzó a buscar la abstracción mientras vivía en Taos, Nuevo México. Después de llamar la atención de las galerías en 1957, Martin se mudó a Nueva York. Trabajando entre los círculos experimentales de Ellsworth Kelly, Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Martin desarrolló su propio vocabulario abstracto: cuadrículas de grafito y rayas meticulosamente dibujadas a mano a través de lavados de color claro en lienzos cuadrados de seis por seis pies.

Formalmente, Martin compartió el interés del minimalismo por las formas simplificadas y las marcas repetitivas. El trabajo de Martin es único, sin embargo, en su fusión del minimalismo con la abstracción del campo de color, o el uso de vastos campos de color en el lienzo para envolver al espectador en una experiencia trascendente. Las cuadrículas geométricas de Martin se asientan sobre serenos lavados de color que atraen al espectador hacia las vertiginosas composiciones, que tras una inspección más cercana revelan resbalones e imperfecciones en las marcas del lápiz, momentos de presencia humana en matrices rígidas. Curiosamente para un minimalista, Martin a menudo aludía a la naturaleza con sus títulos: “Verano”, “Las islas”, “Un día despejado”, todas las referencias al mundo exterior que los minimalistas tienden a evitar.

Anne Truitt (4 mujeres del minimalismo)

4 mujeres del minimalismo
“Sun Flower”, 1971, por Anne Truitt (Imagen: WikiArt ) 4 mujeres del minimalismo

Al igual que Agnes Martin, Anne Truitt hizo un trabajo que parecía minimalista en su forma pero que se apartaba del estilo conceptualmente. Mientras que los minimalistas buscaban crear objetos desprovistos de temas, Truitt abrazó el potencial de transmitir nostalgia, memoria y emoción a través de formas simplificadas. Inspirada por el papel principal del color en las obras de Barnett Newman y Ad Reinhardt, Truitt se hizo conocida por su serie de esculturas totémicas de madera lijadas en superficies lisas de fábrica y decoradas con bloques de pintura acrílica brillante. 

El crítico Clement Greenberg contó a Truitt entre los precursores del minimalismo al ver su primera exposición individual en 1963, pero Truitt rechazó la etiqueta: para Truitt, sus esculturas no eran simples objetos, sino destilaciones extremas de la realidad. Su escultura de 1978 “Breeze”, por ejemplo, es un zócalo blanco de tamaño natural dividido por delgadas bandas de azul y verde que juntas se convierten en una evocación inesperada de un paisaje. Como Truitt declaró en una entrevista de 1987, “Nunca me he permitido, en mi propia audiencia, ser llamado minimalista. Porque el arte minimalista se caracteriza por la no referencialidad. . . [mi trabajo] es totalmente referencial. He luchado toda mi vida para obtener el máximo significado en la forma más simple posible “. 

Eva Hesse

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“Hang Up”, 1966, de Eva Hesse (Imagen: WikiArt ) 4 mujeres del minimalismo

Eva Hesse adoptó las composiciones en serie y las formas industriales del minimalismo, pero descartó cualquier apariencia de orden, limpieza o mecanización que previamente se les había atribuido. En cambio, Hesse utilizó materiales industriales para explorar la entropía, las formas irregulares y la fragilidad del cuerpo humano, una estrategia que finalmente se denominó Post Minimalismo.

Tome su escultura de 1966 “Hang Up”, por ejemplo. El trabajo consiste en un marco de metal cuadrado, una forma y material utilizado en el arte minimalista para sugerir estabilidad y capacidad de fabricación.

Adherido a la pared y envuelto en tiras de tela, con un alambre falso que sobresale del marco en el espacio de la galería. El alambre que se desploma oculta la estabilidad del marco cuadrado.

Mientras que la tela recuerda una forma corporal vendada. La tela indica otra desviación innovadora del minimalismo: Hesse creó objetos que conservaron signos visuales de su proceso de construcción, como el tejido, el envoltorio o el desgarro, una metodología posminimalista conocida como Arte de proceso.

Vija Celmins

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“Drypoint – Ocean Surface”, 1983, por Vija Celmins (Imagen: WikiArt )

Vija Celmins se formó como artista en la década de 1960 siguiendo los pasos del expresionismo abstracto y en el apogeo del minimalismo. Los cuales denunciaron el realismo y la ilusión. A pesar de esas convenciones, Celmins se encargó de hacer representaciones minuciosamente detalladas de los fenómenos naturales. A menudo facsímiles obsesivos de océanos, cielos, rocas y telarañas.

Aunque las formas en las pinturas y dibujos fotorrealistas de Celmins son inmediatamente reconocibles. Los temas en sí no son el foco del trabajo. Más bien, Celmins aborda su tema en el espíritu del minimalismo. Utilizando formas reconocibles para estimular al espectador a examinar su experiencia perceptiva del objeto de arte en sí. Combinando técnicas realistas con la sensibilidad de la abstracción total.

Celmins se enfoca en sus sujetos, eliminando las líneas del horizonte y cualquier indicio de contexto- Lo que resulta en una imagen desestabilizada. Con motivo de su retrospectiva de 2018 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, Celmins explicó: “El trabajo es simplemente sobre sí mismo, su propia estructura. Yo uso imágenes, pero las imágenes están ancladas en la estructura del trabajo “.

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