Fotografo de moda los 10 mejores

Fotografo de moda

Los 10 fotografo de moda mas prestigiosos, es un recorrido por la historia de la fotografía de moda, a través de los más significativos e influyentes fotógrafos de este género, evidentemente la lista es mucho mas extensa, por lo que nos centraremos en los más prestigiosos, los mas conocidos y los mas valorados de la fotografía editorial.

No vamos a hablar de sus biografías, ya que todos han trabajado para las mismas empresas, y con las mismas modelos, son las mejores revistas de moda, para las casas de alta costura y para las grandes marcas de moda.

Nos centraremos en sus imágenes, en su lenguaje, sus universos creativos, veremos como se han influido entre ellos, y como han influido al mundo de la moda y la estética, e incluso al cine.

fotografo de moda
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Nos fijaremos en lo que expresan y como lo expresan, veremos la influencia de Helmut Newton y Guy Bourdin en la obra de Terry Richardon, en como el trabajo y el universo de David Lachapelle, crea escuela y tendencia en el mundo del arte, concretamente en el Surrealismo Pop, y como Jurgen Teller, es influido por la estética escandinava, la crudeza estética y luz gélida de Ingmar Bergman, o la visceralidad de la escuela de Lars Von Trier y su Dogma. De manos de los mas “jóvenes” LaChapelle, Teller y Richardson, descubriremos los nuevos lenguajes de la fotografía, la provocación y el descaro, lo vulgar y lo sórdido son sus nuevas herramientas de trabajo, para transmitir la belleza actual.

Paul Horst, Alemania, 1906 – 1999 Fotografo de moda

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Este fotógrafo alemán, es una de las figuras del denominado estilo Art Decó, conocido por su fotografía de moda, creó las bases de la actual fotografía de moda, sus recursos fotográficos son usados por los mas grandes y su trabajo sigue siendo la inspiración de los fotógrafos mas académicos como Demarchelier y de los más outsiders como Teller. Destaca por su fría mirada y perfectos encuadres, tenía especial mano para fotografiar el cuerpo femenino, del cual sacaba el máximo partido con sus sincopadas y poco sutiles posturas, sus curvas, redondeces, texturas y detalles.

En las fotografías de Mainbocher Corset de 1939 y la imagen de portada de Lisa para Vogue de 1940, se aprecia perfectamente la textura, musculatura, las formas del cuerpo gracias a esas posturas extrañas y forzadas, nada naturales, que ensalzaban la belleza y feminidad de la modelo, algo muy usado en la fotografía actual, sus posados y encuadres de moda han influido a lo largo de la fotografía de moda y belleza. También destacó por retratar a personajes relevantes del mundo de la moda, como Yves Saint Laurent en 1986 y Coco Chanel reclinada en 1937, ambos retratos se han hecho famosos.

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Helmut Newton, Australia, 1920 – 2004 Fotografo de moda

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Concibió un estilo propio lleno de glamour, seducción y erotismo, su arte creó escuela, el llamado Porno Chic con desnudos femeninos y los tacones de aguja, influyendo a distintas generaciones de fotógrafos. Helmut Newton fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, es considerado uno de los grandes de la moda y un retratista excelente.

Expresivo, serio, erótico, fuerte, ponderado, estudiado, grandilocuente, mega femenino y bello, son algunos de los adjetivos que definen la obra de este genio, uno de los fotógrafos que mejor a comprendido la feminidad, la seducción y el erotismo, con total elegancia y savoir faire. El gran maestro de la erótica y la sensualidad, creó su propio lenguaje para poder expresar la belleza del erotismo y la sensualidad feminina, su obra va mas allá de la moda y la fotografía, es un maestro que estableció unas bases y creó precedentes y escuela. Ambas fotos son para la revista Vogue francesa, con ropa de Yves St. Laurent.

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Richard Avedon, 1923 – 2004 Fotografo de moda

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Está considerado por muchos el mejor al conseguir elevar la fotografía de moda y darle un estatus artístico. Richard Avedon rompió con la idea de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión, dio libertad de expresión a este género. Fue un reputado fotógrafo de moda estadounidense y un gran retratista, fue el jefe de fotografía de la revista Harper’s Bazaar. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70.

En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos, dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos, con Avedon la fotografía pasa a ser una composición narrativa, mas cinematográfica, una pequeña historia visual. Un fotógrafo extremadamente elegante, con un dominio de la luz que va mas allá de lo lógico, muy creativo y extremadamente sofisticado. Las imágenes corresponden a un reportaje de moda con la colección de Balmain de 1954 y la famosísima fotografía Dovima with elephants, vestida de Dior de 1955.

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Guy Bourdin, Francia, 1928 – 1991 Fotografo de moda

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Este genio de la fotografía y del color, uno de mis preferidos, nos ha regalado imágenes increíbles, si hasta ahora hablábamos de elegancia, contención, feminidad, sobriedad y compostura y sofisticación, incluyendo los desnudos de Newton.

Bourdin rompe con el encorsetamiento estético de la moda y añade a sus imágenes desparpajo, color, alegría, frescura, sus trabajos son pequeños divertimentos estéticos, guiños de gran sensualidad, con una visión nada recatada del mundo femenino, sus imágenes hablan de una mujer lúdica, divertida, espontánea, avispada e independiente, sin caer en la vulgaridad, todo lo contrario, Bourdin crea a un mujer sofisticada y poderosa, una mujer que no teme abrirse de piernas por caer en la vulgaridad.

Bourdin rompe con los estereotipos sociales de una mujer elegante es una mujer recatada. Uno de los más destacados fotógrafos de la segunda mitad del Siglo XX, muchos fotógrafos contemporáneos han expresado su aprecio por el trabajo de Guy Bourdin, incluyendo Nick Knight, David LaChapelle y Jean-Baptiste Mondino. En las imágenes un anuncio de Charles Jourdan de1979 y una editorial de 1977 para Vogue Paris.

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Patrick Demarchelier, Francia, 1943 Fotografo de moda

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Muchos recordaréis su nombre por ser mencionado, en varias ocasiones, en la película El diablo se viste de Prada con Meryl Streep.

Si hablábamos hace un momento de que Avedon cambió la etiqueta a la fotografía de moda por fotografía artística, Demarchelier es quien encumbra este estilo fotográfico, junto a Testino y Meisel, da a la fotografía artística un sinfín de posibilidades estéticas y conceptuales, a través de la fotografía ahora narramos cuentos, historias, momentos íntimos, películas, Demarchelier mezcla estilos y crea nuevas propuestas visuales, nunca antes vistas.

Demarchelier introduce la fantasía de ficción en las editoriales de moda. Su trabajo ha influido en el mundo del cine y en sus colegas contemporáneas y a las nuevas generaciones, su obra ha roto con todos los corsés que quedaban por romper y ha abierto este estilo fotográfico a un mundo lleno de imaginación y posibilidades, le ha dado alas a este género.

Pero a este fotógrafo le ha salido un competidor, su propio hijo Victor, aunque el padre ha dejado el listón muy alto, seguiremos sus pasos por si sale otro artista en la família. En las imágenes, la que cierra el reportaje, y las de este apartado, son editoriales de moda con ropa de Christian Dior Haute Couture, para Vogue.

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Peter Lindbergh, Alemania, 1944 Fotografo de moda

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Muy conocido por fotografiar a conocidísimas modelos de los años 90, como Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Isabella Rossellini, Nastassja Kinski y Tatjana Patitz, y por los trabajos realizados con Karl Lagerfeld.

Considerado como uno de los grandes fotógrafos de moda, destaca por su obra en blanco y negro, y por despojar a sus modelos de cualquier artificio, sin maquillaje ni excesos, peinados simples, sin atrezzo, ni barroquismo, todo lo contrario a Demarchelier, Testino o Meisel. Un mundo simple, visual, crudo, profundo, texturado, narrativo, expresivo e intenso es el que retrata y ve Lindbergh con una poética mirada. Dos trabajos para Vogue Italia y Alemania.

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Mario Testino, Perú, 1954 Fotografo de moda

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Establecido en Londres desde 1976, empezó en el mundo de la moda con unos comienzos humildes, vendiendo portafolios a aspirantes a modelo a módicos precios, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. Si antes destacábamos a Bourdin por su original y extremado uso del color.

Testino crea una nueva manera de usarlo, a pesar de que sus imágenes son mas oscuras y densas, tienen un trabajo muy complejo de color, a base de un sutil e impecable uso de difuminados, degradados tonos contrastados, a diferencia de la contundencia de Bourdin, sus imágenes tienen textura, atmósfera, el color tiene volumen y no es plano, hay degradados, matices, desenfoques, sombras y luces, detalles, un mundo visual rico, lleno de imperfecciones, con ello abre camino, una pequeña puerta a una nueva escuela, la de Teller y Richardson, que harán del defecto una virtud, y del detalle imperfecto el protagonista.

Una estética que vemos en la fotografía de todas las películas de Wong Kar-wai, a diferencia de Kar-wai, una estética que está de moda, algunos directores de fotografía del cine están mal usando este recurso estético, hasta convertir este preciosista recurso en algo cansino y aburrido. En las imágenes dos trabajo para el Vogue España, uno de ellos abre el reportaje y una tercera imagen del Vogue UK.

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Steven Meisel, Estados Unidos, 1954 Fotografo de moda

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Es junto a Demarchelier y Testino, uno de los creadores del género fotográfico “editorial de moda”, son los reyes de hacer real y creíble mundos ficticios, creados junto a los imaginativos directores de arte. Son los precursores de esta estética tan actual en el cine y la televisión, la mezcla de lo vintage con lo futurista, lo industrial con lo digital, la estética western con la silicona, especialistas en mezclar estéticas antagónicas y crear ambientes densos e impenetrables.

Mientras Demarchelier y Testino siguen la estela de Avedon, una estética seria y comprometida con la belleza y la moda, Meisel es mas desenfadado y divertido, el que tiene mas sentido del humor, y es de los tres el mas sensual, seductor y el mas controvertido, en él se reconoce la influencia de Newton. Por ejemplo, en la edición de septiembre de 2006, Meisel jugó con el concepto de las libertades restringidas después de los ataques terroristas en Estados Unidos en el año 2001, las bellas y elegantes modelos fueron concebidas como terroristas, como vemos en la fotografía.

Las imágenes causaron revuelo mediático, mostrando a las modelos victimizadas y en composiciones violentas, obtuvo una respuesta negativa de agunos grupos feministas, los cuales vieron el rol de la mujer socavado por el género masculino, absurda idea, como comentamos ya en su día, un tipo de censura poco apropiado viniendo de un reportaje de moda, tema que profundizamos en La censura e inquisición de las imágenes. La segunda imagen Makeover Madness para el Vogue Italia 2005.

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David LaChapelle, Estados Unidos, 1963 Fotografo de moda

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Uno de los mas influyentes fotógrafos de este momento, con un peculiar y característico trabajo lleno de color y de increíbles imágenes a caballo, entre el Pop Art y el Surrealismo. Con un imaginario propio, corrosivo y provocador, donde mezcla imágenes religiosas con pornografía, látex con santos, causando en ocasiones rechazo por parte de los principales diseñadores de moda, que le critican por centrarse más en el entorno que en la ropa en sí.

Su trabajo se carateriza por presentar imágenes, grotescamente glamurosas y expresamente irreales y falsas. Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. Barroco, irreverente, colorista, absurdo, delirante, es en definitiva un artista Surrealista Pop.

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Juergen Teller, Alemania, 1964 Fotografo de moda

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Desolado, sórdido, decadente, triste, anodino, feo, cutre, antierótico, Teller juega con estos elementos para crear su propia imaginería, y crear un lenguaje visual bello, da una visión nueva de la belleza, usa lo feo para crear estéticas hermosas, lo mugriento se convierte en hermoso.

Recurre a la espontaneidad, juega a no dominar la técnica para aproximarse al espectador, con sus sobrexpuestas fotografías y malos encuadres. La luz difusa que no deje ver nada, ayuda a crear climas intimistas y personales, su falsa espontaneidad, da un climax de intimidad que pocos fotógrafos consiguen crear.

Da otra intención a la palabra cutre, convierte lo sórdido en cool, eso si los protagonistas no son cualesquiera, solo lo cutre de Kate Moss y Vivienne Westwood, pueden ser cool. Despoja de belleza sus imágenes, rompe con los cánones, provoca con su sexo explícito, elimina el erotismo de la ecuación, vulgariza lo bello y lo convierte en bello otra vez. Para mi un gran fotógrafo, pero un artista sobrevalorado.